Techniques professionnelles pour les créateurs et les monteurs.

Description de la formation :

Cette formation de 3 jours vous fera décrouvrir les techniques d'effets spéciaux utilisées dans le domaine audiovisuel telles que les filtres, le multi-couche, les modes composites, l'animation de vidéos, d'infographies et de textes. Cette approche pratique de l'animation graphique s'appuie sur les fonctionnalités de Final Cut Studio que les monteurs et les les infographistes utilisent tous les jours. Grâce à Motion, Final Cut Pro et LiveType vous pourrez réaliser des synthés, des menus animés, des jingles, tout en apprenant les techniques d'animation de texte, de compositing, du travail avec les keyframes, de la 3D et de l'animation de caméra.

Durant le cours, un monteur-graphiste professionnel viendra partager avec vous un moment privilégié pour vous faire part de son expérience dans le milieu audiovisuel.

Ce que vous apprendrez :

• Quand et comment utiliser Final Cut Pro, Motion et LiveType pour créer un synthé animé.
• L'intégration de Motion et LiveType dans les projets Final Cut Pro.
• Créer des menus de DVD et des couches de mise en valeur dans Motion, et les utiliser dans DVD Studio Pro.
• Réaliser un projet d'animation graphique à partir de zéro.
• Manipuler la vidéo avec des filtres, les modes composite et les comportements.
• Travailler en 3D et avec les caméras dans Motion.
  

Certification :

La formation vous prépare à l'examen Apple Certified Pro Final Cut Studio Level 1.
La certification est accordée suite à la réussite de l'examen.

Cette certification fait partie de la série Apple Pro Applications destinée à amener le candidat aux avant-postes de la technologie des médias numériques Apple afin de lui donner une reconnaissance et une compétitivité supplémentaire dans le milieu professionnel.

Qui peut s'inscrire :

Les utilisateurs particuliers ou professionnels de Final Cut Studio souhaitant se perfectionner dans l'animation graphique, connaître les possibilités d'effets de Final Cut Pro, Motion et LiveType, et se préparer à l'examen de certification.

Ce prix comprend :
- Le repas du midi.
- La boisson chaude du matin et de l’après-midi.

Ce prix ne comprend pas :
- Le support de cours officiel Apple obligatoire (en anglais).
- Chaque tentative d'examen

Pré-requis :

Avant de s’inscrire à cette formation, les stagiaires doivent remplir les pré-requis suivants :

• Une connaissance de Mac OS X ou avoir suivi le cours “Leopard 100 - Introduction to Mac OS X v10.5”.
• Être certifié Final Cut Pro Level 1 (obligatoire).
• Idéalement, avoir suivi l'un des cours suivants : “FCP 101 - An Introduction to Final Cut Pro 6”, “FCP 200 - A Comprehensive Study of Final Cut Pro 6” ou “FCP 250 - Final Cut Pro for Avid Editors”.
• Des notions d’anglais sont vivement recommandées (les cours se font en français, mais le support de cours, les postes de travail et l’examen sont en anglais).
  

Contenu du cours :

Chapitre 1 : Le compositing et l'animation de texte dans Final Cut Pro

Utiliser le générateur de texte Boris 3D, ajouter une infographie, créer une incrustation, animer du texte avec des keyframes, enregistrer l'animation, animer du texte à l'aide d'un générateur, réaliser un générique déroulant.

Chapitre 2 : La création et l'animation d'un synthé

Préparer le projet, l'interface de LiveType, définir l'image de fond, ajouter et définir le style d'un texte, utiliser les animations prédéfinies, modifier l'animation, ajouter un fond animé, intégrer un projet LiveType dans Final Cut Pro, plus de détails sur LiveType.

Chapitre 3 : De Final Cut Pro vers Motion, la réalisation de synthés animés et le retour dans Final Cut Pro

Envoyer un clip de Final Cut Pro vers Motion, animer du texte grâce aux comportements, créer un fond animé, renvoyer le résultat dans Final Cut Pro, envoyer plusieurs clips vers Motion, appliquer des transformations et des modes de fusion, d'autres comportements de texte, travailler dans la timeline, retourner dans Final Cut Pro.

Chapitre 4 : Créer des modèles d'animation pour Final Cut Pro

Configurer le modèle pour l'utilisation de zones de dépôt, appliquer des zones de dépôt, sauvegarder un modèle, appliquer le modèle dans Final Cut Pro.

Chapitre 5 : Le compositing dans Motion

Créer et enregistrer des paramètres prédéfinis de projet dans Motion, réaliser un fond animé, créer et animer des formes.

Chapitre 6 : La création d'animations de textes personnalisées

Créer un comportement de texte personnalisé, extraire le générique, compléter le générique, ajouter des éléments au menu du DVD.

Chapitre 7 : Le travail avec les particules

Comprendre les particules, créer des particules, modifier des particules, les particules en 3D, modifier les paramètres prédéfinis de particules, utiliser un masque.

Chapitre 8 : De Motion à DVD Studio Pro

Définir un point de bouclage, utiliser les masques d'incrustation, préparer l'audio, importer dans DVD Studio Pro, prévisualiser le menu, échanger des données entre les applications.

Chapitre 9 : Le travail avec les formes

Créer des formes personnalisées, utiliser les modes de fusion, animer des formes, ajouter et animer des infographies.

Chapitre 10 : La création d'éléments pour un fond animé

Créer des motifs avec le réplicateur, utiliser le réplicateur de séquence, appliquer des comportements de paramètres, intégrer le fond animé.

Chapitre 11 : L'utilisation des masques

Travailler avec de la vidéo, utiliser les outils de masques vectoriels, animation dans un masque, animer un masque, ajouter la 3D.

Chapitre 12 : La réalisation d'un effet de texte multi-couches

Travailler avec les paramètres prédéfinis des comportements de textes, travailler avec des couches clonées, animer des couches clonées, utiliser le comportement de séquence de texte, sauvegarder des animations personnalisées dans la bibliothèque.

Chapitre 13 : Autre point de vue, le travail dans un monde en 3D

Visualiser en 3D dans Motion, ajouter des vues, animer avec les comportements de caméra, affiner l'animation, ajouter un fond en 2D.

Chapitre 14 : Une séquence d'ouverture

Utiliser les modes de fusion, travailler avec des keyframes, travailler avec des couches 3D, utiliser la fonction de dessin, animer un texte grâce à une trajectoire de mouvement en 3D.

Chapitre 15 : Le travail avec de la vidéo

Utiliser FXPlug dans Final Cut Pro, changer la base temps d'un rush, stabiliser des plans, le suivi de mouvement, l'incrustation.

Chapitre 16 : Plus de techniques d'animation

Animer des filtres, les réplicateurs, utiliser les comportements audio, travailler avec des fichiers Photoshop, travailler avec les keyframes.